La página de Betomovies

Two Mules for Sister Sara (1970) [Estados Unidos]

2012-02-19T13:17:00.000-03:00

Dos mulas y una mujer - Dos mulas para la hermana Sara

TÍTULO ORIGINAL TwoMules for Sister Sara

AÑO 1970

TRAILER

DURACIÓN 105min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR DonSiegel

GUIÓN Albert Maltz (Argumento: Budd Boetticher)

MÚSICA EnnioMorricone

FOTOGRAFÍA GabrielFigueroa, Robert Surtees

REPARTO ClintEastwood, Shirley MacLaine, Manolo Fábregas, Alberton Morin, Armando Silvestre

PRODUCTORA UniversalPictures

GÉNERO Western

SINOPSIS EnMéxico ha estallado la guerra entre los seguidores de Juárez y las tropasfrancesas del emperador Maximiliano de Austria. Hogan (Clint Eastwood), un duromercenario, salva a una monja (Shirley MacLaine) del ataque de unosmalhechores. Juntos emprenden un accidentado viaje en el que, a pesar de susdiferencias, quedará de manifiesto que tienen mucho en común. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

O Dios o el dinero, no se puede servir a dos amos

Curioso western salpicado con algunos toques de humor queprovienen de la simpática y atípica relación surgida entre un hombre ateo y unatenaz religiosa que se topan en un México en plena batalla entre los seguidoresjuaristas y las tropas francesas del emperador Maximiliano de Austria.

No es un western con muchos tiroteos y ni siquiera aparecenlos típicos villanos bandoleros, sino que se presenta como una especie de “roadmovie” donde una extraña “pareja” protagónica deberán ir sorteando dificultadesque se presentan en su viaje en común. Más cerca del desenlace aparece algo de“acción” y batallas (bastantes explosiones), pero es evidente que no es lo másdestacado de este filme.

Lo mejor de esta película a mi juicio son las solventesinterpretaciones de los dos actores protagonistas, ambos están muy creíbles ensus respectivos roles: Clint Eastwood como un mercenario recio que vive el díaa día y Shirley MacLaine como una monja que apoya la causa juarista en México.

La mayoría de las alternativas que se presentan combinanacción con toques cómicos (los cuales derivan de los corrosivos diálogos quepor allí aparecen en el guión), los que generalmente tienen que ver con lareligión. El asno que aparece en este viaje que emprenden los personajes es unclaro simbolismo alegórico a la testarudez de los dos protagonistas que siemprequieren tener la razón a cualquier precio. Este hecho que menciono está enclara sintonía con la onda jocosa que subyace todo el tiempo en el relato.

También se puede mencionar como un hecho distintivo de estefilme la química que existe en la pareja protagonista: la tensión sexualprohibida, las peleas, los planes en conjunto, los disensos, etc. Todo ello vanutriendo al relato de una simpática cuota humorística que acompaña bastantebien la acción y el dinamismo que aparecen en la historia. Además hay quemencionar esta cinta posee un giro sorpresa, el cual puedo llegar a decir queen ciertos rasgos es algo previsible y no tan inesperado.

También hay que citar como elemento destacado la música deEnnio Morricone, la cual se caracteriza por un pegadizo tema musical centralque se repite y que evoca algo del folclore característico de México y porotras melodías un tanto místicas y solemnes que por allí acentúan los pasajesdonde lo religioso aparece en la trama. También de vez en cuando surgenfragmentos en donde la partitura quiere resaltar y estar en concordancia conlos momentos chistosos que aparecen en el relato.

En fin, más que una típica película del Oeste es más bien unasimpática comedia de pareja (buddy movie) ambientada en el Far West. Merece un6 (rasposo) de valoración.

Valoración: 6

Valdez Is Coming (1971) [Estados Unidos]

2012-02-19T12:33:00.000-03:00

Que viene Valdez

TÍTULO ORIGINAL ValdezIs Coming

AÑO 1971

TRAILER

DURACIÓN 87 min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR EdwinSherin

GUIÓN RolandKibbee, David Rayfiel (Novela: Elmore Leonard)

MÚSICA CharlesGross

FOTOGRAFÍA GáborPogány

REPARTO Burt Lancaster, Susan Clark, FrankSilvera, Jon Cypher, Richard Jordan, Barton Heyman, Hector Elizondo, PhilBrown, Ralph Brown

PRODUCTORA 20th Century Fox

GÉNERO Western

SINOPSIS A lahora de defender la ley y el orden, el antiguo sheriff fronterizo Bob Valdez(Burt Lancaster), un maduro defensor de la ley, mitad mexicano, mitadamericano, ha sido siempre un remanso de sensatez en un mundo de locos. FrankTañer (Jon Cypher) sin embargo, es el polo opuesto: un hombre avaricioso,impulsivo y totalmente corrupto. Un día, Tanner provoca un tiroteo que ocasionala muerte de un hombre inocente, y Valdez le ordena que compense económicamentea la viuda. Tanner se niega a obedecerle y se ríe en su cara. La reacción deValdez no se hará esperar: desempolva su viejo uniforme, se ciñe la cartucheray jura que hará justicia y vengará su honor, cueste lo que cueste...(FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

Que viene Valdez, por los 100 U$S

Western sumamente intenso y vibrante en su desarrollo, elcual nos presenta una historia que puede pecar de simple y maniquea, perotambién es cierto que no te hace perder nunca la atención ya que el relato estrepidante de principio a fin.

La trama nos presenta la típica situación donde un hombrebuscará hacer justicia por mano propia ante un hecho aberrante. También esconvencional la situación que se presenta donde es un solo hombre el que debebatallar con cientos de bandoleros corruptos.

Ya que estamos citando las debilidades, también es cierto quees muy poco creíble ver a tantos rubios de ojos celestes interpretando apersonajes que tendrían que tener otras facciones y otro “tono” en el color dela piel.

Es verdad además que la cinta va de mayor a menor, que unavez presentado el conflicto narrativo que entusiasma bastante, el mismo esrematado de manera irregular y muy poco creíble, a ello contribuye también unmontaje al que se le notan las costuras en varios pasajes.

Es una pena que la cinta no haya mantenido el nivel delprincipio y del nudo argumental, pues no puedo dejar de reconocer que lapelícula a grandes rasgos me entretuvo y no me hizo pestañear ni un solomomento, que me encantaron las interpretaciones sobre todo por el carisma y elporte de los actores, y que me pareció en gran parte del metraje un western muytrepidante que logra fácilmente sintonizar con el espectador y atraparlo con supropuesta argumental.

En fin, un western que sería mucho mejor de lo que es enrealidad de haber contado con una mejor dirección y de haberse cuidado másalgunos detalles. Aun así es interesante en todo momento.

Valoración: 6

Pina (2011) [Alemania]

2012-02-16T21:02:00.001-03:00

Pina - Pina 3D

TÍTULO ORIGINAL Pina

AÑO 2011

DURACIÓN 100 min.

TRAILER

PAÍS [Alemania]

DIRECTOR Wim Wenders

GUIÓN Wim Wenders

MÚSICA Thom

FOTOGRAFÍA Hélène Louvart

REPARTO Documentary, Pina Bausch, ReginaAdvento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Rainer Behr, Andrey Berezin, DamianoOttavio Bigi, Bénédicte Billet

PRODUCTORA CoproducciónAlemania-Francia-GB; Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) / Neue Road Movies

GÉNERO Documental.Musical | Ballet. Baile. 3-D

SINOPSIS Homenajede Wim Wenders en 3-D a la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch, maestrade la danza, en un documental que recoge principalmente los testimonios de suscolaboradores. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

Mucho baile pero poca información

Cualquier documental que se precie de tal debe documentar einformar de algo, es una condición básica para ese formato cinematográfico. Portanto ya empiezo diciendo que “Pina” anda por mal camino a la hora deanalizarlo como producto que debe brindar datos.

El tráiler de “Pina” me había logrado motivar bastante, hacíaparecer al documental como una oferta atractiva, tanto en lo visual como en losonoro. Claro, luego de ver la cinta me di cuenta de que lo mejor deldocumental precisamente estaba condensado en lo que veíamos en el tráiler.

Puedo sacar la conclusión de que el documental es llamativoen algunos pasajes gracias a las originales y deslumbrantes coreografías debailes que vemos.

También puedo decir que la música de fondo que acompaña es endeterminados momentos bastante llevadera y combina muy bien con lo visual.

El vestuario y algunas escenografías de fondo tambiéncontribuyen a otorgarle un bonito acabado estético a este documental.

Claro, todo ello es muy bonito de ver en un tráiler de 2 minutosde duración, pero como esta cinta dura más de una hora y media se terminahaciendo bastante monótona y cansina de visionar, ya que sólo se exponencoreografías de baile, salpicadas muy de vez en cuando con algunasapreciaciones personales de bailarines que conocieron a Pina Bausch.

A mí no me convence para nada el hecho de que en eldocumental no se ofrezca mucha información de quién fue Pina, me parece unafalencia bastante grosera del director Wim Wenders.

Todo esto mencionado anteriormente hace que la cinta seaagradable de ver sólo en algunos pasajes, pero como el metraje es bastanteextenso y sólo se nos muestran coreografías de bailes, terminamos aburriéndonosante la falta de dinamismo y la ausencia de datos que nos enseñen algo de Pina.

De la manera en que este documental está presentado no medespertó mucho interés, lo sentí distante y frío, y tampoco logré sentirempatía cuando los entrevistados aparecen muy fugazmente contando algunaanécdota y tratando de imprimir un aire nostálgico y sensible que resultaabsolutamente fallido.

Quizás la vida de Pina Bausch sea muy interesante de conocery de descubrir, pero la verdad que este documental no le hace honor a lahomenajeada y no logra despertar ni de casualidad algo de curiosidad y menosaún de admiración por la bailarina.

Valoración: 4

Extremely Loud and Incredibly Close (2011) [Estados Unidos]

2012-02-15T20:48:00.001-03:00

Tan fuerte, tan cerca - Tan fuerte y tan cerca

TÍTULO ORIGINAL ExtremelyLoud and Incredibly Close

AÑO 2011

DURACIÓN 129min.

VÍDEO

PAÍS [Estados Unidos]

DIRECTOR StephenDaldry

GUIÓN EricRoth (Novela: Jonathan Safran Foe)

MÚSICA AlexandreDesplat

FOTOGRAFÍA Chris Menges

REPARTO Thomas Horn, Tom Hanks, SandraBullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman, ZoeCaldwell, Dennis Hearn, Paul Klementowicz

PRODUCTORA Warner Bros.Pictures

GÉNERO Drama| 11-S. Melodrama

SINOPSIS OskarSchell, un niño precoz de nueve años, es inventor, diseñador de joyas,astrofísico y pacifista. Tras la muerte de su padre en los atentados del 11 deseptiembre de 2001, Oskar encuentra un misterioso sobre con una llave y selanza a la búsqueda de la cerradura que esa llave puede abrir. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

No pares de buscar, para intentar sanar lo que pasó ese peor día

Producto que utiliza los trágicos acontecimientos del 11 desetiembre de 2001 para nutrir una historia sensibilizadora en donde un niñotraumado se obsesiona con encontrar la cerradura que coincida con la llave queencontró en el closet de su padre trágicamente desaparecido el día de losatentados a las torres gemelas.

Claro que se nota (como a muchas otras) que es un filme quesale descaradamente a la caza de los Oscar. Eso no pasaría tampoco si laAcademia de Hollywood no fuera tan previsible a la hora de premiar siempre losmismos dramas que nos hablan de la superación personal, de las familiasdisfuncionales y de todos aquellos temas donde la sensibilidad y el dramatismoestén a la orden del día.

A mí “Extremely Loud and Incredibly Close” no me caló tanhondo con su propuesta de sensibilización como para hacerme llegar a laslágrimas, ni siquiera logró tocarme la fibra íntima de manera profunda. Perodebo reconocer, que a pesar de ello, es una cinta con nobles y válidasintenciones de mostrarnos las secuelas psicológicas de los atentados al WorldTrade Center en 2001.

El filme es bastante original a la hora de presentar suhistoria, la cual no usa el fatídico acontecimiento desde una mirada política ocrítica, sino que lo utiliza sólo como una alternativa propia del contexto enel que un niño sufre un trauma muy fuerte al perder a su padre. Es valorableque no se manipule el filme con fines políticos, pero también me da pena que lacinta no sea tan efectiva para sensibilizarnos cuando su principal propósito(además de conseguir Oscars) es ése.

La película en algunos pasajes encara temas tales como: elvencer los miedos, la reconciliación con uno mismo y con los demás, el afrontarde la mejor manera posible un tema tan complicado como es la muerte.

Si hablamos de las actuaciones debo decir que me resultaexagerada la nominación de Max Von Sydow al Oscar por su papel secundario(curiosamente en los Oscars 2011 puede darse la posibilidad de que dos actoresganen el Oscar sin prácticamente decir una sola palabra en susinterpretaciones, recordemos a Michel Hazanavicius en The Artist y al susodichoVon Sydow), que me gustó bastante la actuación del niño Thomas Horn, y que meda pena y bronca que actores de la talla de Tom Hanks, Sandra Bullock, ViolaDavis y John Goodman aparezcan tan poco en el relato, sobre todo los dos últimosque apenas salen en pantalla.

En fin, por un lado reconozco el mérito de que es una cintaque no es manipuladora a la hora de aprovechar la tragedia y lanzarnos unamoralina de tono político. Me pareció muy bien y original que lo del 11 deseptiembre sea sólo un contexto y que no se hable nada de terrorismo. Pero porotro lado no puedo dejar de reconocer que es un filme un tanto sensiblero y conuna fuerte tendencia a salir a cazar Oscars descaradamente (como dije, no seríala primera vez). Por tanto para mí queda bien colocarle un 5, es la nota másjusta a nivel general si consideramos y sopesamos los aciertos y lasdebilidades.

Valoración: 5

Tinker Tailor Soldier Spy (2011) [Reino Unido]

2012-02-14T22:56:00.001-03:00

El topo

TÍTULO ORIGINAL TinkerTailor Soldier Spy

AÑO 2011

TRAILER

DURACIÓN 127 min.

PAÍS [Reino Unido]

DIRECTOR TomasAlfredson

GUIÓN BridgetO'Connor, Peter Straughan (Novela: John le Carré)

MÚSICA AlbertoIglesias

FOTOGRAFÍA Hoyte VanHoytema

REPARTO Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy,Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt, Simon McBurney, DavidDencik, Stephen Graham, Ciarán Hinds, Svetlana Khodchenkova, Kathy Burke, RogerLloyd-Pack, Stuart Graham, Christian McKay, Arthur Nightingale, KonstantinKhabenskiy, Philip Martin Brown

PRODUCTORA Studio Canal / Working Title Films

GÉNERO Intriga.Thriller | Años 70. Guerra Fría. Espionaje

SINOPSIS Años70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provocaun cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de losdefenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hechoa la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un“topo” infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puedeaveriguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irárecabando información y encajando las piezas para intentar descubrir altraidor. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

TTSS: Tibia, Tediosa, Sosa, Soporífera

Cine de espías muy extenso en su metraje, demasiadoembarullado y laberíntico en su desarrollo de personajes, muy confuso por lacantidad de idas y vueltas que hay en el guión, con diálogos aburridos que nodicen nada, contado de manera fría y distante que hace que el espectador no seimplique nunca emocionalmente con el relato.

Una película aburrida de principio a fin, te mantiene abúlicoy nunca logra engancharte en la investigación acerca de la identidad deltraidor que se busca conocer. Es más, el argumento da tantas vueltas, se dilatatanto y se cuenta de una manera tan insípida y fría que a uno muy rápidamentese le esfuman las ganas y el interés por desvelar la fallida intriga que sepropone.

Lo mejor del filme es el reparto, obviamente que lainterpretación de Gary Oldman (bastante reconocida en los premios del 2011) esla que más se destaca.

Otro aspecto para destacar es la recreación de época, esbastante lograda la estética de los setenta que se retrata en este filme.

Pero más allá de esos dos aspectos positivos, el resto delfilme es para el olvido, sin alma, donde lo peor de todo es que la cinta estácontada de una manera tan desaborida que nunca logra captar algo de interés enel espectador, al contrario, se lo marea y se lo obliga a estar muy atento parano perderse rápidamente en una trama muy confusa y compleja en su desarrollo.

Valoración: 3

The Ides of March (2011) [Estados Unidos]

2012-02-13T21:40:00.000-03:00

Los idus de Marzo - Secretos de estado - Poder y traición

TÍTULO ORIGINAL TheIdes of March

AÑO 2011

TRAILER

DURACIÓN 101 min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR George Clooney

GUIÓN George Clooney, Grant Heslov (Obra: Beau Willimon)

MÚSICA AlexandreDesplat

FOTOGRAFÍA PhedonPapamichael

REPARTO Ryan Gosling, George Clooney, PaulGiamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood, JeffreyWright, Max Minghella

PRODUCTORA Cross Creek Pictures / Exclusive Media Group /Smoke House

GÉNERO Drama| Política

SINOPSIS Unjoven idealista (Ryan Gosling) empieza a trabajar como director de comunicaciónpara un prometedor candidato (George Clooney) que se presenta a las eleccionesprimarias del Partido Demócrata. Durante la campaña tendrá la oportunidad decomprobar hasta qué extremos se puede llegar con tal de alcanzar el éxitopolítico. Adaptación cinematográfica de la obra teatral "FarragutNorth" de Beau Willimon. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

Secretos y corrupción en las campañas electorales

En la primera media hora “The Ides of March” es un filmebastante aburrido, con diálogos y situaciones muy específicas propias almundillo de las estrategias de las campañas electorales.

Pero poco a poco el filme va presentando alternativas lobastante atractivas como para interesar al espectador, mostrando de maneraatrapante lo sucio y corrupto que puede ser el ambiente de la política.

La película nos presenta una trama que nos habla de la faltade escrúpulos y de la ausencia de moralidad que muchas veces existen en lascompetencias entre políticos por alcanzar los cargos públicos. Todo estoinevitablemente promueve a la reflexión, ya que se nos muestra una realidad muyhipócrita y anémica de valores, la cual hace que como espectadores saquemosconclusiones críticas acerca de ello.

¿Cuál es el problema que tuve en mi caso particular con estapelícula? Que además de ser un tanto aburrida y pesada en sus primeros minutos,en el resto de su metraje el filme se mantiene siempre lo bastante solemne yformal en sus alternativas como para motivar al espectador. Hay pasajes en quela cinta se hace más interesante y absorbente, pero son relativamente pocosminutos dentro de la totalidad del metraje.

De las interpretaciones hay que mencionar que la cinta tieneun gran reparto, donde se destaca este actor llamado Ryan Gosling que hoy díaes una de las estrellas jóvenes más prometedoras del mercado. También tenemossólidas interpretaciones en el resto del reparto, no se puede dejar demencionar las labores de actores ya consagrados como George Clooney, PaulGiamatti, y Philip Seymour Hoffman, quienes salen siempre creíbles en cadamomento que aparecen en pantalla.

En fin, una cinta noble y válida en sus intenciones demostrar la podredumbre del mundillo de la política, pero lamentablemente elfilme hoy día no es rompedor porque no hay nada que no sepamos en lo que secritica y lo que se denuncia. Es una oferta temática que ya la vimos muchasveces en el cine.

Valoración: 5

The Caller (2011) [Reino Unido]

2012-02-12T21:44:00.001-03:00

The Caller

TÍTULO ORIGINAL The Caller

AÑO 2011

TRAILER

DURACIÓN 95 min.

PAÍS [Reino Unido]

DIRECTOR MatthewParkhill

GUIÓN SergioCasci

MÚSICA AidanLavelle, Unkle

FOTOGRAFÍA AlexanderMelman

REPARTO RachelleLefevre, Stephen Moyer, Luis Guzmán

PRODUCTORA CoproducciónReino Unido-Puerto Rico; Alcove Entertainment / Pimienta / The Salt CompanyInternational

GÉNERO Thriller.Terror. Intriga

SINOPSIS MaryKee acaba de mudarse a su nueva casa tras salir de un divorcio un tantotraumático y en ella hay un pequeño objeto que llama su atención: un hermosoteléfono antiguo. Un día, Mary recibe una llamada de una tal Rose y, pese a laextrañeza inicial, termina estableciendo con ella una suerte de amistadtelefónica. Hasta el día en que Rose afirma que está llamando desde el pasado.Alarmada por esta idea disparatada, Mary intenta cortar el contacto con Rose,pero la mujer no estará dispuesta a salir de su vida tan fácilmente.(FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

El tiempo no es barrera

“The Caller” tiene a su favor que en cierta forma su premisaargumental es original y llamativa, lo cual lamentablemente no quiere decir nigarantiza que la misma esté bien ejecutada del todo.

Este filme es del tipo de películas donde personajes deépocas distintas toman contacto entre sí venciendo las leyes físicas de lanaturaleza (recordemos “The Lake House” o “Frequency”), y es obvio que si elargumento no está muy bien pensado surjan baches y lagunas que no terminen decerrar del todo, y que por ende también el filme termine dando la sensación decinta muy licenciosa y exagerada.

Todo ello pasa con “The Caller”, por un lado sorprende porquese presenta como una especie de slasher sobrenatural donde el tiempo no esobstáculo para que haya un poco de sangre y asesinatos. Esto último hace que lacinta sea interesante y ocurrente, que llame poderosamente la atención delespectador y que no sea para nada trillada o manida en su historia.

Claro que por otro lado es evidente que el guión no está tanbien pergeñado como para evitar que haya pasajes un tanto absurdos, los cualesinevitablemente debilitan nuestro interés por la historia y hacen pensar que nofue del todo sabia la idea de tener altas expectativas y de darle tanto créditoa este filme por sólo haber leído su atrapante sinopsis.

Es una película que en rasgos generales termina resultandoaceptable, no te aburre, te mantiene atento al relato todo el tiempo, peronunca la trama termina de consolidarse ni ofrece alternativas muy lúcidas comopara emocionar demasiado al espectador.

También hay que destacar a la actriz canadiense RachelleLefevre, quien además de ser muy bonita logra una sólida interpretación queestá a la altura de las circunstancias para lo que el guión exige. Ellaadquiere prácticamente el protagonismo absoluto del filme, pues el resto delreparto apenas que salen como secundarios que sólo acompañan (tenemos entreellos al prolífico y reconocido actor puertorriqueño Luis Guzmán).

Además hay que decir que este filme es más bien un thrillerque una cinta de terror pura y con abundante sangre. Ya llegando a desenlace laobra se orienta como un slasher sobrenatural, pero antes es una película dondela intriga es lo que impera.

En fin, una película discreta, de bajo presupuesto, con unapremisa argumental original y llamativa, bien interpretada, con una bandasonora funcional lo bastante inquietante como para ambientar correctamente lahistoria. Eso sí, no se crean que es un filme impactante y con giros narrativosmuy sorprendentes, pues la cinta es apenas normalita y hasta tiene algunosbaches argumentales esperables dado que la temática sobrenatural donde dosépocas distintas toman contacto entre sí se presta para ello.

Valoración: 5

Jodaeiye Nader az Simin (Nader and Simin, a separation) (2011) [Irán]

2012-02-12T20:29:00.000-03:00

Nader y Simin, una separación - Una separación

TÍTULO ORIGINAL JodaeiyeNader az Simin (Nader and Simin, a separation)

AÑO 2011

TRAILER

DURACIÓN 123 min.

PAÍS [Irán]

DIRECTOR AsgharFarhadi

GUIÓN AsgharFarhadi

MÚSICA SattarOraki

FOTOGRAFÍA MahmoudKalari

REPARTO PeymanMoaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, KimiaHosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh

PRODUCTORA MementoFilms / Sony Pictures / Asghar Farhadi

GÉNERO Drama| Familia. Enfermedad. Vejez

SINOPSIS Siminy Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de unavida mejor. Sin embargo, cuando él se entera de que su padre tiene Alzheimer,decide quedarse para cuidarlo. Ella pide el divorcio, pero, al no conseguirlo,se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude acuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a lacama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

La conducta humana ante los reveses de la vida

Gran película iraní, la cual es un drama sólido, realista, intimistaacerca de la complejidad de las interacciones humanas en momentos de crisis.

Es un filme que toca la temática familiar de manera muycreíble y cruda, nos muestra cómo surge lo mejor y lo más miserable del serhumano en momentos críticos donde la tragedia y los reveses de la vidaapremian.

Puedo asegurar que es una película que te absorbe deprincipio a fin, que logra el milagro de hacer que dos horas de metrajeparezcan 15 minutos por lo intensa y atractiva que resulta, además de que poseeuna magnífica puesta en escena y convincentes interpretaciones de actores quepara mí son perfectos desconocidos.

Este filme es un claro ejemplo que nos enseña que no todo lomejor viene de Hollywood y sus industriales presupuestos. Esta cinta nosmuestra que una simple historia cotidiana de disfuncionalidad familiar ytragedia puede ser más entretenida que una película pirotécnica, siempre ycuando esté contada con férreo pulso narrativo e interpretada con solidez porel reparto.

Lo mejor de la película: hay muchos méritos, pero lo que másdestaco es que es un filme sumamente creíble, sin ningún momento que resulteartificioso o impostado, es una cinta tan natural como la vida misma que tepuede tocar vivir hoy o que te tocará vivir alguna vez.

Pero no sólo es un filme realista en su contenido argumental,también es una cinta muy natural en su impronta estética, pues prácticamente nohay artificios del lenguaje cinematográfico muy llamativos, porque aquí lo queimporta es que el filme sea lo más cercano posible a la vida real, ésa dondetodo fluye espontáneamente y de manera natural.

Por momentos, cuando la tragedia pega con todo en lospersonajes, este filme me hizo recordar a la película "Falling Down",sólo que aquí no es la sociedad hipócrita lo que se critica, sino que se apuntaa mostrar cómo al ser humano en momentos de tensión extrema le cuesta ver laperspectiva del otro y darse cuenta de que muchas veces los errores vienen dedentro de uno mismo.

El filme nos muestra cómo el sálvense como puedan es la estrategiamás usada cuando el destino nos depara una tragedia. Así la mentira, la faltade escrúpulos, el siempre pensar que el equivocado es el otro y que la verdades propiedad absoluta de uno, el oportunismo interesado que usa la tragediapara beneficio personal serán las conductas apuntadas para criticar con esteintenso drama acerca de la disfuncionalidad familiar, los problemas legales ylas tragedias del destino.

7.50, gran filme, de lo mejor del 2011, y no es deHollywood!!

Valoración: 7.50

Shark Night 3D (2011) [Estados Unidos]

2012-02-12T12:44:00.000-03:00

Tiburón 3D: La presa - Terror en lo profundo

TÍTULO ORIGINAL SharkNight 3D

AÑO 2011

TRAILER

DURACIÓN 91 min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR DavidR. Ellis

GUIÓN Will Hayes, Jesse Studenberg

MÚSICA Graeme Revell

FOTOGRAFÍA Gary Capo

REPARTO Sara Paxton, Dustin Milligan, ChrisCarmack, Joel David Moore, Katharine McPhee

PRODUCTORA Rogue / Incentive Filmed Entertainment / Next Films/ Sierra Pictures

WEB OFICIAL http://www.iamrogue.com/sharknight3d/fullsite/index.html

GÉNERO Terror.Thriller | Animales. Tiburones. 3-D

SINOPSIS Paraun grupo de estudiantes universitarios con ganas de aventura y fiesta, unexcitante fin de semana de verano se convertirá en una sangrienta pesadillacuando se ven sorprendidos por peligrosos tiburones bajo las tranquilas aguasdel lago de Louisiana donde se divierten. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

Floja oferta, no hay dudas… ahora bien, alguien esperaba algomejor?

Es indudable que es una película floja y débil en suhistoria, la cual más que generarte intriga o inquietarte te termina causandogracia.

Es verdad también que el desarrollo de personajes es muysimple y sin pulimentos. Ni que hablar que en la trama muchos de ellos terminanrealizando acciones ridículas e imposibles, dignas de una película de génerofantástico o de una comedia disparatada.

Además hay que mencionar que las actuaciones dejan bastanteque desear, inclusive son flojas para una película sin muchas exigencias paracon los actores, ya que no hay demasiados registros dramáticos que interpretar.

El 3D tampoco aporta nada novedoso o digno de ser destacado.Es más, en muchas oportunidades uno se da cuenta de que existen muchassecuencias donde aparecen planos y situaciones un tanto forzadas como parajustificar que existan los efectos que den la sensación de las tresdimensiones.

En general es una película muy floja, exagerada y descuidadaen su guión, poco creíble, y que nada de miedo causa. Es un típico filmepirotécnico en donde lo truculento y la sensualidad que transpiran lasanatomías de los jóvenes actores que aparecen en pantalla son el principalatractivo, sobre todo para el público adolescente y juvenil que es hacia quienestá apuntado este filme.

¿Qué méritos tiene como para merecer un 3?

- Que a mí en particular me gustaron los paisajes naturales(lagos de Louisiana) en donde transcurre la historia, son realmente bellos,dignos para dedicarles un documental rodado con cámaras de alta definición.

- El segundo mérito que le encuentro a este filme es que almenos los guionistas se pensaron una pequeña vuelta de tuerca dentro delargumento, el que hace que esta cinta no sea una más del montón en donde unostiburones por casualidad anden al acecho de carne joven. Está bien, el gironarrativo es un despropósito, lo reconozco, pero al menos hace que la cinta seaun poco distinta, y por ello en mi caso le reconozco algo de mérito por esaparticularidad.

- El tercer mérito es que es un filme sin pretensiones, esuna película que se ríe de sí misma y no engaña a nadie, por tanto me pareceque quien va al cine sabrá qué tipo de cinta es a la que está asistiendo.

Valoración: 3

Looney Tunes: Sock a Doodle Do (1952) [Estados Unidos]

2012-02-12T10:41:00.000-03:00

El Gallo Claudio: Sock a Doodle Do

TÍTULO ORIGINAL LooneyTunes: Sock a Doodle Do

AÑO 1952

VÍDEO

DURACIÓN 7 min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR RobertMcKimson

GUIÓN TeddPierce

MÚSICA CarlW. Stalling

FOTOGRAFÍA Animation

REPARTO Animation

PRODUCTORA Warner Bros.Pictures

GÉNERO Animación.Comedia | Looney Tunes. Cortometraje (animación)

SINOPSIS Unpar de gallos de pelea se ven forzados a defender su honor. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

Un corto con una trama muy poco inspirada

Un gallo de riña campeón mundial de boxeo que dispara golpesde puños para todos lados cada vez que oye sonar una campana termina siendoutilizado con fines belicosos, ya que es usado como “herramienta” de combateentre el gallo Claudio y el perro Barnyard, animales que no se llevan para nadabien.

Cortometraje animado bastante flojo, el cual se basa en unhumor slapstick muy poco inteligente donde se abusa demasiado de los golpes ylos porrazos, generando así situaciones demasiado tontonas, forzadas yreiterativas que poco y nada de gracia causan.

En fin, un corto que deja bastante que desear, pues lejosestán sus alternativas de tener algo de chispa o picardía humorística especialcomo para lograr una mínima sonrisa en el espectador. Me niego a creer que lospersonajes sean tan bobos para caer tan inocentemente en las trampas queaparecen en el relato. Faltó más inspiración en la confección de los gags.

Apenas regular, un 4 de valoración le queda justo.

Valoración: 4

Looney Tunes' Merrie Melodies: Drip-Along Daffy (1951) [Estados Unidos]

2012-02-10T19:23:00.001-03:00

El pato Lucas en el Oeste

TÍTULO ORIGINAL Looney Tunes' Merrie Melodies:Drip-Along Daffy

AÑO 1951

VÍDEO

DURACIÓN 7 min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR ChuckJones

GUIÓN MichaelMaltese

MÚSICA CarlW. Stalling

FOTOGRAFÍA Animation

REPARTO Animation

PRODUCTORA Warner Bros.Pictures

GÉNERO Animación. Comedia. Western | Looney Tunes. Cortometraje(animación)

SINOPSIS Elpato Lucas y su fiel compañero Porky se enfrentan al temible pistolero NastyCanasta.

Sección visual

Mi crítica

Lucas, el “limpiador del Oeste”

El pato Lucas aquí es el típico héroe del Oeste, el cerdoPorki es su ayudante. Ellos llegan a un pueblo sin ley en el que los asesinatosson numerosos y hace falta un sheriff recio que se las arregle con todos loslíos que hay.

Divertido cortometraje animado que parodia todo el mundillodel lejano oeste y sus tópicos. Este cortometraje lo disfrutarán no sólo losseguidores de la serie Looney Tunes, sino que además lo verán muy original ypicaresco todos aquellos que son devotos del género del western, sobre todo porlos ocurrentes gags que aparecen en los 7 minutos de metraje.

No es un corto que abuse del típico humor slapstick quefrecuentemente se suele usar en productos de esta clase, sino que aquí el humorpasa por satirizar con mucha lucidez casi todos los tópicos que comúnmente seven en las películas de cowboys. De esta forma se parodia de manera delirantetemas tales como: el típico héroe del oeste, el personaje cómico secundario quesirve para distracción, el pueblo sin ley donde el más rápido sobrevive,habitantes que van siendo asesinados, cementerios que se van llenando,bandoleros que hacen de la suyas con total impunidad, tiroteos a mansalva,duelos por doquier, funerarias que especulan y se benefician con las peleas, lafigura del sheriff que viene a imponer la ley en un pueblo caótico dominado porlos maleantes, la velocidad para desenfundar y disparar revólveres, los baresque juntan criminales, el villano enorme con cara de muy pocos amigos, lostragos y las fuertes bebidas alcohólicas que se acostumbraban tomar, loscarteles de recompensas, las amenazas y las frases corrosivas, etc.

En fin, un cortometraje sumamente divertido y delirante quenos invita a un repaso cómico de los clichés del cine del Far West, tanto laanimación como los chistes no tienen desperdicio, súper recomendado.

Valoración: 7

Cavalcade of Cartoon Comedy: Die, Sweet Roadrunner, Die (TV) (2010) [Estados Unidos]

2012-02-10T10:52:00.002-03:00

Muere, Correcaminos, muere (TV)

TÍTULO ORIGINAL Cavalcadeof Cartoon Comedy: Die, Sweet Roadrunner, Die (TV)

AÑO 2010

VÍDEO

DURACIÓN 3 min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR Greg Colton

GUIÓN Seth MacFarlane, Andrew Goldberg (Historia: SethMacFarlane)

MÚSICA -

FOTOGRAFÍA Animation

REPARTO Animation

PRODUCTORA Fuzzy Door Productions / Media Rights Capital /Main Street Pictures

GÉNERO Animación.Comedia | Comedia negra. Parodia. Animación para adultos. Looney Tunes.Cortometraje (animación)

SINOPSIS Últimoepisodio de la miniserie de cortos independientes creada por el responsable de"Padre de Familia", Seth MacFarlane. Es además el único de la segundatemporada, siendo todos los anteriores de la primera y realizados en 2009. Durael doble de lo habitual y está escrito por el propio Seth MacFarlane, quienademás pone voz al Coyote. Por supuesto, se trata de una parodia de lospersonajes de los Looney Tunes.

Sección visual

Mi crítica

¿El uno sin el otro?

Muchas veces pensamos qué sucedería si el Coyote alguna vezlograra sus propósitos. Bueno, en este cortometraje de apenas 2 minutos de duraciónse nos muestra una realidad que jamás imaginaríamos.

No puedo negar que el corto me hizo reír, sobre todo por lobestial y lo malhablado que resulta el personaje del Coyote que aquí sepresenta, pero también debo reconocer que su final no es tan inspirado comopara estar a la altura de las circunstancias y mantener el nivel humorísticodel resto del corto.

En fin, una aceptable parodia de los dos famosos personajes(Coyote y Correcaminos) de la serie animada Looney Tunes. Un corto con diálogoscorrosivos (sí, los personajes hablan), con abundante mala leche en lassituaciones que suceden y con bastante humor negro... todo ello forma un cóctelque nos termina mostrando una realidad nunca antes vista ni imaginada en larelación entre los dos personajes antes citados.

Valoración: 5.50

Bridesmaids (2011) [Estados Unidos]

2012-02-09T22:10:00.000-03:00

La boda de mi mejor amiga - Damas en guerra

TÍTULO ORIGINAL Bridesmaids

AÑO 2011

TRAILER

DURACIÓN 125min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR PaulFeig

GUIÓN KristenWiig, Annie Mumolo

MÚSICA MichaelAndrews

FOTOGRAFÍA Robert D.Yeoman

REPARTO Kristen Wiig, Maya Rudolph, RoseByrne, Chris O'Dowd, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey, JonHamm, Matt Lucas, Rebel Wilson, Jill Clayburgh, Annie Mumolo, Richard Riehle,Terry Crews

PRODUCTORA ApatowProductions / Universal Pictures

GÉNERO Comedia. Romance| Amistad. Bodas

SINOPSIS Annie(Kristen Wiig) es una treintañera soltera del Medio Oeste, con una vidasentimental más bien precaria, a la que Lilliam, su mejor amiga (Maya Rudolph),le pide que sea su dama de honor. Sin embargo, aunque nunca ha ejercido esafunción, la pobre se esfuerza por dárselas de snob en la fiesta anterior a laboda. Mientras tanto, otra amiga de Lillian (Rose Byrne) hará todo lo posiblepor arrebatarle el papel a la inexperta Annie. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

Las damas del deshonor

Típica comedia romántica aderezada con toques de humor verdey escatológico.

Me parece una exageración la distinción del guión de estapelícula en los premios Oscar, pues si bien hay 2 ó 3 secuencias tan inspiradascomo para lograr la carcajada del público, el resto del argumento transitademasiado por los lugares comunes tan característicos del género de la comediaromántica estadounidense.

Tenemos una historia predecible, con personajesestereotipados: la “gordita” fea que sabe bastante de la vida, la típica mujerrica y linda que se manera de manera frívola, la mujer buena que no encuentralo que se merece como persona, la mujer casada que desea vivir salvajemente yaque en su adolescencia no lo hizo, la mujer soltera que entra en pánico y dudasobre su futuro como esposa, la mujer casada que quiere huir de la rutina queimplica el matrimonio y los hijos.

También la película busca dejar mensajes a favor de encontrarel rumbo amoroso y vocacional en la vida, y de la amistad verdadera. El filmeademás nos habla del tocar fondo y volver a empezar, se critica la vidasuperficial, y además hay bastante introspección en los personajes con sustraumas, ansiedades y frustraciones.

Para destacar por encima de lo apenas discreto: lainterpretación de Melissa McCarthy en un rol secundario bastante destacado, ydos o tres secuencias donde aparece algo de humor grueso y disparatado que bienfácil se impregna en la memoria del espectador.

En fin, es un producto entretenido y bastante dinámico en suritmo narrativo a pesar de que su metraje excede las dos horas, quizás másdestinado a mujeres románticas o en crisis que al público en general, pues esprobable que la platea femenina se sienta identificada con las alternativas quese relatan en la trama de esta cinta.

Pero que quede en claro que si bien es un filme que tedivierte y te sonsaca alguna carcajada muy de vez en cuando, no llega a tenermucho de especial como para merecer más de 5.50 de valoración.

Valoración: 5.50

Looney Tunes: Transylvania 6-5000 (1963) [Estados Unidos]

2012-02-09T12:31:00.000-03:00

Transylvania 6-5000

TÍTULO ORIGINAL LooneyTunes: Transylvania 6-5000

AÑO 1963

VÍDEO

DURACIÓN 7 min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR ChuckJones, Maurice Noble

GUIÓN John W. Dunn

MÚSICA William Lava

FOTOGRAFÍA Animation

REPARTO Animation

PRODUCTORA Warner Bros.Pictures

GÉNERO Animación.Comedia. Terror | Vampiros. Looney Tunes. Cortometraje (animación)

SINOPSIS BugsBunny se cruza con un vampiro en el corazón de Transilvania. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

¡¡Abracadabra - Hocus Pocus!!

Parece ser que en este corto el conejo Bugs Bunny (con voz deMel Blanc en la versión original) se va de vacaciones y termina nada más ninada menos que en Transilvania. Una vez allí decide conseguir alojamiento parallamar a su amigo el pato Lucas. Lo que no se imaginaría nunca es que en vez deentrar a un hotel ingresaría en el castillo del Conde Sangre (clara alegoría aDrácula), un vampiro que no tiene precisamente las mejores intenciones para consu huésped.

El corto mezcla la comedia con el terror (todo muy liviano,apto para niños). Las situaciones jocosas surgen de los fallidos intentos delvampiro dueño del castillo por chuparle la sangre a Bugs, quien contará con lasuerte de encontrar un libro de magia con lo cual podrá contrarrestar losataques del villano. En general, el tipo de humor es el propio del slapstick,donde en no pocas oportunidades el Conde terminará experimentando más de unasituación muy dolorosa para su físico.

Desde el punto de vista de la comicidad se puede decir que latrama es divertida, aunque debo reconocer que no arranca ninguna carcajada nies un corto deslumbrante como oferta cómica.

Lo que sí está muy logrado es la parte técnica y el diseñoartístico del corto. Tenemos buenísimos e inquietantes decorados para darcontexto a la historia, un misterioso diseño estético de personajes y fondos,una atrapante atmósfera de peligro que se esconde detrás de una engañosa calma,la densa oscuridad de la noche, tanto los interiores del castillo como losalrededores sugieren intriga y misterio, música escalofriante acorde a latemática del corto y atractivos ambientes góticos para hacer de este cortometrajeuna interesante oferta que basa gran parte de sus méritos en su improntaestético-visual.

Valoración: 6

Looney Tunes' Merrie Melodies: Zoom and Bored (1957) [Estados Unidos]

2012-02-09T09:37:00.000-03:00

El Coyote y el Correcaminos: Zoom and Bored

TÍTULO ORIGINAL Looney Tunes' Merrie Melodies: Zoomand Bored

AÑO 1957

VÍDEO

DURACIÓN 6 min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR ChuckJones

GUIÓN MichaelMaltese

MÚSICA MiltFranklyn, Carl W. Stalling

FOTOGRAFÍA Animation

REPARTO Animation

PRODUCTORA Warner Bros.Pictures

GÉNERO Animación.Comedia | Looney Tunes. Cortometraje (animación)

SINOPSIS ElCoyote no abandona su empeño por atrapar al Correcaminos usando mil trampas. Enesta ocasión prueba suerte con una botella llena de abejas, con una catapulta,con un muro de ladrillos y con un arpón... pero la mala suerte le persigue.(FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

El arte de atrapar al Correcaminos

Cortometraje animado de 6 minutos en donde el Coyote sigue envano intentando poder atrapar al Correcaminos.

Las estrategias para poner trampas son muchas, pero lasuerte, la velocidad y la astucia siempre están del lado de la presa.

Corto que basa su comicidad en el típico humor slapstickdonde la idea es que nos vayamos riendo morbosamente de las dolorosasexperiencias que siempre termina experimentando el Coyote cuando sus fallidosintentos de asesinar al Correcaminos acaban volviéndose en su contra.

En este corto en particular son las caídas, los golpesdiversos, electrocuciones, explosiones, picaduras de abejas, aplastamientos,pinchazos, atropellamientos… Todo saldrá mal para el cazador, y ni siquiera unmanual ni la diosa fortuna le ayudarán a conseguir atrapar a su ansiadapresa... Alguien se sorprende por ello?

Un corto que ya de antemano sabemos lo que ofrece, espredecible 100 % porque sabemos que las de ganar las tiene siempre elCorrecaminos, sólo podemos evaluar la calidad de los gags que aparecen, y eneste caso, a mí no me parecieron demasiado inspirados e inteligentes como paraponerle al conjunto de chistes compendiados en este corto más de un 5 devaloración. ¿El mejor gag? El dulce final del corto, lo más lúcido entre tantosgolpes y sufrimiento.

Valoración: 5

Margin Call (2011) [Estados Unidos]

2012-02-08T20:33:00.000-03:00

Margin Call - El precio de la codicia

TÍTULO ORIGINAL Margin Call

AÑO 2011

TRAILER

DURACIÓN 109min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR J.C.Chandor

GUIÓN J.C.Chandor

MÚSICA NathanLarson

FOTOGRAFÍA Frank G. DeMarco

REPARTO Kevin Spacey, Paul Bettany, JeremyIrons, Zachary Quinto, Penn Badgley, Simon Baker, Mary McDonnell, Demi Moore,Stanley Tucci

PRODUCTORA Lionsgate Films / Myriad Pictures / BenaroyaPictures

GÉNERO Drama.Thriller | Crisis económica actual. Bolsa & negocios. Cine independienteUSA

SINOPSIS Crónicade la vida de ocho trabajadores de un poderoso banco de inversión durante las24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando PeterSullivan (Zachary Quinto), un analista principiante, revela datos que podríanconducir la empresa a la ruina, se desencadena una catarata de decisiones tantomorales como financieras que producen un terremoto en las vidas de losimplicados en el inminente desastre. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

Un día antes del fin

Margen de riesgo sería una traducción apropiada para eltítulo de este filme, el cual nos cuenta cómo los miembros de una empresa deinversiones entran en desesperación cuando por un estudio se ponen al tanto deque se avecina una profunda crisis que les aniquilará por completo.

Los despidos por ajustes y recortes de personal, el sálvesequien pueda a cualquier precio, las maniobras tramposas y desesperadas paraconseguir huir de la recesión que se aproxima a toda velocidad, la angustia ylos nervios de quienes ven cómo sus negocios se hacen añicos son losingredientes principales de un thriller económico bastante aceptable a grandesrasgos.

Estoy convencido de que esta película la disfrutarán más loscontables y los economicistas que el público en general, no porque sea un filmemuy técnico e inentendible en su historia, pero la trama en sí no posee unatractivo especial si a uno no le interesa demasiado el tema del mundillo de labolsa y los mercados económicos en general.

¿Qué puede encontrar el espectador común y corriente que notiene especial interés en las ciencias económicas?

Puede interesarse por varias razones:

* Hay un gran reparto de actores, los cuales logranconvincentes interpretaciones. Tenemos actores de experiencia y actoresjóvenes, pero todos consiguen hacernos creer sus respectivos roles.

* Detrás del frío y competitivo mundo laboral de las bolsas ylos negocios el espectador puede interesarse por los principios éticos que haydetrás de las acciones de los personajes. Por más que en algunos pasajes lacinta se torna muy dialogada con términos y circunstancias específicas delmundillo económico, hay todo un caudal de intereses y conductas humanas quemuestran que existen distintas clases de personas a la hora de hacer negocios.Vemos personas sin escrúpulos que anteponen los beneficios económicos ante todoy tenemos otras que son más consideradas y que piensan en las repercusioneséticas de sus procederes.

Es decir, detrás de las largas charlas sobre finanzas hayseres humanos que demuestran lo mejor y lo peor de sí, allí radica gran partedel atractivo que este filme posee.

* Nos enseña cuán importante es dentro del contexto de lasempresas financieras el contar con información precisa y anticipada, es unfilme que pone en evidencia que el poder en los negocios económicos radica enla información confiable y temprana.

Pero lamentablemente hay que decir que si bien este filmetiene sus méritos, en general no es una cinta que explique con lucidez cadadetalle técnico y específico del aspecto financiero del argumento, ello haceque en muchos pasajes el espectador sin conocimientos sobre el tema quededescolgado y ajeno a lo que se le cuenta.

Valoración: 5

Droopy's Good Deed (1951) [Estados Unidos]

2012-02-08T12:52:00.001-03:00

La buena acción de Droopy

TÍTULO ORIGINAL Droopy'sGood Deed

AÑO 1951

VÍDEO

DURACIÓN 7 min.

PAÍS [EstadosUnidos]

DIRECTOR TexAvery

GUIÓN RichHogan

MÚSICA ScottBradley

FOTOGRAFÍA Animation

REPARTO Animation

PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer(MGM)

GÉNERO Animación.Comedia | Cortometraje (animación)

SINOPSIS Droopyy Spike se encuentran en un campamento de boy scouts, cuyo primer premio parael mejor scout es un apretón de manos con el presidente. Como de costumbre,Droopy trata de ganar de manera justa y deportista, mientras Spike emplea todoslos trucos sucios que tiene a su alcance. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

Sean honestos y que gane el mejor explorador!

Para mí no es de los cortos más inspirados de Tex Avery, puessi bien el tipo de humor es el característico que siempre propone esteanimador, los chistes no tienen mucha lucidez y por tanto no causan tantagracia.

Pero a pesar de que la calidad de los gags no es la mejor,debo reconocer que el corto me resultó aceptable dado que se compensa lafalencia anterior con unos gráficos muy conseguidos que expresan de maneragenial los gestos y las expresiones de los personajes. Los fondos boscosos y elcolorido también ayudan a que esta cinta sea atractiva en lo visual.

La historia del cortometraje: Droopy y Spike se encuentran enuna competición de niños exploradores en la cual el premio principal para elganador es visitar al presidente de los Estados Unidos de América. MientrasDroopy tratará de ganar mediante la buena fe, Spike intentará eliminar y saboteara su rival con trampas mortales.

Nuevamente el tipo de humor presentado es el slapstick, dondelos trucos y las jugarretas del enorme perro Spike nunca salen como estabanplanteadas. Vemos patadas, explosiones, electrocuciones, caídas, mordeduras,serruchadas, incendios y quemazones, atropellamientos, y demás situacionesviolentas y rebosantes de un sádico humor negro.

Valoración: 5

The Iron Lady (2011) [Reino Unido]

2012-02-07T23:11:00.000-03:00

La dama de hierro

TÍTULO ORIGINAL TheIron Lady

AÑO 2011

TRAILER

DURACIÓN 105min.

PAÍS [Reino Unido]

DIRECTOR PhyllidaLloyd

GUIÓN AbiMorgan

MÚSICA Clint Mansell, Thomas Newman

FOTOGRAFÍA Elliot Davis

REPARTO Meryl Streep, Jim Broadbent, AnthonyHead, Richard E. Grant, Roger Allam, Olivia Colman, Nicholas Farrell, AlexandraRoach, Harry Lloyd

PRODUCTORA Pathe / Film4

GÉNERO Drama| Biográfico. Política. Histórico. Guerra de las Malvinas

SINOPSIS Relatobiográfico sobre la apasionante historia de Margaret Thatcher, una mujer deorigen humilde que fue capaz de derribar todas las barreras que representabanel sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política poderosaen un mundo dominado por los hombres. La historia trata sobre el poder y elprecio que hay que pagar por él, en un retrato sorprendente e íntimo de unamujer extraordinaria y compleja. (FILMAFFINITY)

Sección visual

Mi crítica

¿Por qué no se quedó lavando platos ycriando hijos en casa?

El retrato que esta película hace no esmuy favorable para la imagen pública de Margaret Thatcher. Mas bien la deja“mal parada” al mostrarla como una persona necia, obstinada, terca, dueña de laverdad, prepotente, y radical en sus convicciones.

Como argentino la imagen de Margaret Thatcher no me cae para nada bien, peroprefiero mantener al margen de mi crítica mis pensamientos políticos alrespecto ya que evidentemente están cargados de una visión parcializada de larealidad (sobre todo por el conflicto armado por las Islas Malvinas).

Por tanto prefiero centrarme y remitirme sólo a lo que la película muestra, yla misma nos cuenta acerca de una gestión de gobierno muy débil y controvertida,siempre caracterizada por los conflictos y las permanentes quejas sociales.

En cuanto a política exterior también se nos habla de una Margaret Thatcherautoritaria y fundamentalista a la hora de llevar a cabo sus estrategiasbélicas, desoyendo e ignorando opiniones disidentes de otros.

Como se puede ver, es una película que con su historia deja entrever las seriasdebilidades que existieron en la gestión de gobierno de Margaret Thatcher, portanto puede decirse que es un filme absolutamente crítico, el cual promueveinevitablemente a la reflexión sobre las secuelas perennes que deja una gestiónde gobierno fallida.

Pero no sólo se muestra a una Margaret Thatcher como mala política, sino quetambién se la define como una mujer con grandes dificultades y poco interés encumplir sus obligaciones como madre, ya que la política consumía gran parte desus intereses y de su tiempo.

Ahora bien, no es una cinta muy consistente como biografía como para poderestablecer juicios de valor muy precisos acerca de la vida privada y pública deMargaret Thatcher. El filme se desarrolla mediantes constantes idas y vueltasen el tiempo, con flashbacks a manera de recuerdos donde vamos conociendodesordenadamente algunas circunstancias puntuales relacionadas con la vida privaday política de Thatcher.

De la infancia no se cuenta nada, de su condición humilde apenas que se lamenciona en forma fugaz, tampoco se explica demasiado su relación y sussentimientos para con su esposo, a pesar de que mismo aparece mucho en lapelícula, lo cual para mi desnuda una gran debilidad en la forma en que estáconfeccionada la cinta.

Vemos a Margaret Thatcher en su vejez, atormentada, con alucinaciones,rememorando constantemente su vida pasada como si la misma le pesara y lahubiera marcado a fuego.

Como punto a favor se puede mencionar obviamente lagran interpretación de Meryl Streep, quien encarna de manera sólida yconvincente un importante y complejo personaje histórico y controvertido.

Buena labor también el maquillaje.
Ambos rubros anteriores fueron destacados en los premios Oscars.

Como película en general y como biografía es un producto aceptable nomás, puesno es muy claro ni conciso a la hora de brindar definiciones y conceptos sobreel personaje retratado. Lo meritorio son algunos aspectos específicos como laactuación de Meryl Streep, el maquillaje, la recreación de época y la miradacrítica y arriesgada que la cineasta Phyllida Lloyd nos expone con su películaacerca de la otrora primera ministra del Reino Unido.

Valoración: 5.50