Partie de campagne (1936) [Francia]

Una partida de campo (1936) Jean Renoir

Mi valoración: 10 de Febrero de 2010

Picardía e inocencia, pasión y represión en escenarios campestres Sí, es un interesante drama que nos muestra temas como la picardía del ser humano, el desear al amor prohibido, la atracción por la belleza femenina y el derivado deseo sexual que surge de la misma, la inocencia que es acechada por la astucia, la represión de lo instintivo, la torpeza de algunos hombres contrapuesta a la viveza de otros, el juego de seducción, la pasión que se estrella contra una deprimente realidad, la falta de capacidad para asumir riesgos por los objetivos. Todo ello desarrollado dentro de un contexto naturalista al extremo, donde los paisajes ribereños constituyen un personaje más que acompaña y sirve de escenografía en el relato. Pero también es menester mencionar que se nota que es un filme inacabado e inconcluso. La historia llega a plasmar un conflicto, pero también es inevitable no sentir que la cinta está incompleta y que necesitaba mayor desarrollo del argumento para prosperar más en intensidad y emotividad. Mención aparte para los encuadres y la utilización de cámaras por parte de Jean Renoir. También los planos denotan mucha capacidad del director para exponer ideas mediante una creatividad encomiable. Lo estético es otro punto alto de este mediometraje, en donde la naturaleza nos maravilla en lo visual y se funde a los personajes para dar por resultado una obra sencilla pero cautivadora desde los sentidos. Pero lo más brillante es una metáfora que he encontrado en este filme, en donde Renoir nos muestra la inocencia de una mujer reflejada paralelamente en la virginidad de la naturaleza, ambas afectadas por las conductas humanas que la alteran. Una pena que no se la haya continuado y que no se haya podido realizar un largometraje.

Ginî piggu 2: Chiniku no hana (Za ginipiggu 2: Chiniku no hana) (1985) [Japón]

Guinea Pig 2: Flowers of Flesh and Blood (1985) Hideshi Hino

Mi valoración: 9 de Febrero de 2010

Arte con carne, sangre y hueso En esta ocasión el filme nos propone en su argumento a un asesino serial que secuestra, droga y mutila a su víctima, pero siempre con un sentido artístico, ya que considera que sus atrocidades son obras de artes. Comparada con la primera parte, es un poquito más creíble. Aunque no del todo, pues se nota en varios pasajes que las extremidades de la víctima desmembrada son artificiales y sintéticas. Claro que tampoco es demasiado realista como para parecer siquiera una snuff movie de verdad. A lo lejos se nota que es una falsa producción hecha para causar sensacionalismo. Al igual que en la primera parte, la “actriz” que hace de víctima no logra componer un personaje del todo solvente desde lo artístico. Y por allí el tema del descuartizamiento resulta poco lógico en lo que sucede si uno se lo plantea desde un plano biológico. Lo dicho, es mejor que la primera de las “Guinea Pig” y será mínimamente interesante para aquellos que quieran ver una cinta enfermiza con torturas y litros de sangre al servicio del exhibicionismo perverso. Y ello es así porque al menos está un poco mejor planteada desde lo técnico (teniendo en cuenta de que se trata de una cinta de los ochenta). De esta manera, la película no es tan borrosa y se pueden distinguir bien las situaciones que suceden en comparación con la anterior.

Universal Soldier: The Return (1999) [Estados Unidos]

Soldado universal. El retorno (1999) Mic Rodgers

Mi valoración: 9 de Febrero de 2010

La IA morocha y el calvo musculoso versus el mesianismo belga Supongo que la pasará bien quien busque una cinta de acción y ciencia ficción grotesca, con un guión sin pulimentos que resulta cómico de tan exagerado e improvisado que se presenta. Eso es lo que ofrece esta secuela: música heavy metal, mucho ruido, demasiada pirotecnia visual y coreografías de lucha. Es decir, lo típico de las cintas en las que actúa Van Damme, donde no importan los argumentos sino que la estrella son sus movimientos, sus patadas voladoras, sus mamporros y sus ocasionales salidas ocurrentes que a veces saca de la galera demostrando que también algo de cerebro posee. Aquí la historia que nos convoca nos muestra cómo una Inteligencia Artificial diseñada por los militares adopta criterios propios, se corporiza y toma por la fuerza un laboratorio repleto de armas biológicas. Esa entidad mitad humana y mitad máquina puede dominar a los demás soldados universales que habitan en el lugar, a quienes manda a la misión de conseguir un código para sus perversos fines. Claro que como contrapunto tenemos a JCVD, la única esperanza de la humanidad, quien es además -para mala suerte de los villanos- el único que sabe el código secreto. Y si hablamos de villanos, además de la inteligencia artificial corporizada en un morocho invencible, tenemos a un modelo de soldado universal muy avanzado bajo la forma de una bola de músculos calva, la cual dará más de un dolor de cabeza a nuestro héroe belga. Lo dicho, “Universal Soldier: The Return” es una película entretenida de lo improvisada que resulta. Pero bajo ningún punto de vista se puede aprobar un filme donde el argumento es muy grosero, donde algunos personajes son tan planos que ni con calzador encajan dentro de la historia, y menos aún se puede darle el visto bueno a una cinta donde lo único que vemos son a unos soldados transformados en violentas máquinas de matar sin sesos batallando contra un tipo que soluciona todo con sus patadas voladoras y sus destrezas en las artes marciales.

Coco avant Chanel (2009) [Francia]

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (2009) Anne Fontaine

Mi valoración: 8 de Febrero de 2010

Flojo biopic sobre la famosa diseñadora de moda 'Coco' Chanel Una cinta biográfica bastante desaborida. No conozco personalmente la historia de Gabrielle 'Coco' Chanel, pero supongo que deberá ser mucho más interesante que como la cuentan en esta película. En caso contrario, no se justifica que se haya hecho un filme sobre esta mujer. El argumento nos muestra la vida de la diseñadora de moda, desde su infancia hasta lograr el éxito. Para alcanzar el mismo, Gabrielle 'Coco' Chanel (interpretada por Audrey Tautou) debió pasar por distintas vicisitudes para nada gratas que forjaron y marcaron su carácter: el trauma por el abandono de su padre, el acoso sexual cuando era adolescente, el maltrato de una sociedad machista que sólo veían en mujeres humildes a objetos sexuales, la burla de los círculos de gente adinerada por los diseños simplistas y varoniles de ropa que 'Coco' usaba, la tragedia por la pérdida de seres queridos, la decepción por no tener capacidad para el canto y el baile, etc. Por lo poco que cuenta esta cinta, aprendemos que 'Coco' Chanel era una mujer visionaria y vanguardista en los diseños de ropa que confeccionaba. Pues cuestionaba el estilo y la tendencia de la moda del momento. Ella evitaba todos los atavíos que saturaban los vestidos y proponía diseños más simples que eran considerados extravagantes y poco femeninos. A pesar de la desaprobación general en el comienzo de su carrera, la diseñadora se mostró perseverante y confiada en su estilo de corte y confección, desafiando siempre al ambiente frívolo y socarrón del entorno en que se movía. Para ello tuvo que demostrar que su creatividad era valiosa y que su capacidad para diseñar rompía con los moldes conservadores de aquel entonces. Una tarea para nada sencilla. También vemos a la mujer que no se daba oportunidad para amar o para ser la esposa de nadie, dada la traumática experiencia que había experimentado el fallido matrimonio de su madre. La interpretación de Audrey Tautou es discreta, pero no es justo caerle con todo el peso a la actriz cuando es el guión el que no tiene la solvencia ni el encanto necesarios como para contar una vida de una persona destacada. La cinta puede que sea correcta –no mucho más- desde el vestuario y la recreación de época. Pero lamentablemente este filme cae en el peor de los errores para una biografía: el no saber contar una historia de vida de manera atractiva. Pues el biopic se desarrolla de manera desapasionada y poco emotivo en sus circunstancias.

Nobody's Fool (1994) [Estados Unidos]

Ni un pelo de tonto (1994) Robert Benton

Mi valoración: 8 de Febrero de 2010

La segunda oportunidad que da la vida Un drama que despliega como temáticas principales: * la dificultad -debido a la inmadurez- para asumir responsabilidades de toda índole: familiares, laborales, cívicas, amistosas. * la segunda chance que todo individuo merece cuando ha tomado conciencia de que ha obrado mal en el pasado. La historia nos presenta a Sully Sullivan (Paul Newman), un veterano que trabaja como obrero para una empresa inmobiliaria. El sexagenario quiere vivir solo e independiente, le cuesta mucho adquirir compromisos que le aten y le quiten la libertad que desea. Por eso fue un mal padre y esposo, el cual en el pasado abandonó el hogar y a su familia. Ahora se conforma con beber cervezas con amigos y vivir al día, pues es un hombre sumamente inmaduro e individualista. Claro que la vida muchas veces depara una segunda oportunidad para todo, y de eso se trata esta cinta. Es una película sobre la reconstrucción de lazos familiares, la enmendación de errores serios del pasado, la maduración, y por sobre todo es un filme sobre el darse una segunda oportunidad en muchos aspectos en los que antes se obró mal. Bien por Paul Newman, sin duda que es el actor que más se destaca dentro del elenco. Es el artífice fundamental para que el filme sea convincente y llevadero a grandes rasgos. La película aborda temas interesantes, pero lamentablemente el argumento no es lo suficientemente lúcido como para lograr emocionar al espectador. La cinta abre un abanico de circunstancias y no termina de ser contundente en ninguna de ellas. Y eso pasa porque algunas situaciones están desarrolladas de una manera artificiosa y con algunos toques cómicos que no encajan del todo con el tono dramático que la obra debería llevar. Aunque al menos esta oferta sí deja en claro hacia dónde se dirige la intencionalidad discursiva: hacia demostrar que el egoísmo y la soledad no son el camino más adecuado para la realización personal, y tampoco por ende para lograr la felicidad. Lástima que la manera y el estilo en que está desarrollado este producto hagan que el filme no llegue a la fibra interior del espectador por completo, pues tenía potencial en los papeles previos para ser mucho mejor de lo que en realidad termina siendo.

The Collector (2009) [Estados Unidos]

The Collector (2009) Marcus Dunstan

Mi valoración: 7 de Febrero de 2010

El coleccionista de víctimas Es una interesante película de terror, no porque su historia tenga grandes elaboraciones o aporte algo nuevo al subgénero del asesino serial. Pero sí bien vale la pena porque es entretenida e intensa en su desarrollo, además de que su ritmo narrativo es frenético de principio a fin y que la mayoría de los asesinatos que se cometen están bien logrados estéticamente. Es un filme bestial, con muchas circunstancias sanguinarias y truculentas. Pero también es una cinta intrigante y tensa, pues posee buena cantidad de alternativas en donde la impresión de amenaza se la vive con mucha inquietud, dado que es en general una cinta en la cual la sensación de claustrofobia está siempre presente. La historia nos presenta a un cerrajero que decide entrar a robar en una mansión en la cual ha trabajado ese mismo día. Debido a que su esposa posee deudas acuciantes, el ladrón ingresará esa misma noche para hurtar una joya preciosa, la cual sería la salvación económica que alivie la apremiante situación de su familia. Lo que no tendrá en cuenta es que un demencial asesino serial también ha decido ingresar a esa vivienda, pero con otras intenciones más macabras. Lo mejor de la cinta es que combina muy bien suspense y gore. El suspense surge de la constante sensación de amenaza que se vive en la casona tomada por un maniaco que se mueve en las sombras. El villano está encapuchado pero se puede vislumbrar que su aspecto es tétrico y repugnante. El psicópata ha tendido una serie de trampas mortales por toda la superficie de la casona y ha secuestrado a la mayoría de los miembros de la familia que habita allí. Por ello cada paso puede ser fatídico dado que las trampas están bien solapadas. Y el gore se manifiesta en los asesinatos cometidos, todos ellos están muy bien conseguidos desde lo estético, pero además sobresaltan por lo atroces que resultan. También hay que mencionar como positivo el manejo de cámaras, el cual acrecienta la sensación de peligro y contribuye a que la atmósfera malsana sea vivida con más nervio y tensión. Es positivo además la brutalidad con el villano ataca a sus víctimas, la banda sonora perturbadora que colabora a generar turbación, y la amarillenta fotografía que brinda una sensación de sordidez escalofriante y otorga al filme una estética visual lúgubre y macabra. Una pena que la historia no esté mejor confeccionada, que no haya mayor elaboración de las vicisitudes que dan vida al guión, y que los personajes por allí sean bastante tontones (trazados a propósito así para que el espectáculo sangriento funcione). Lo dicho, “The Collector” es una opción potable si se quiere intriga y gore. Por más que sea efectista y no traiga nada nuevo, funciona bien porque de la manera en que la película está desplegada mantiene siempre la atención de espectador, básicamente sobresaltándolo con lo sanguinario y generándole tensión en forma constante.

Homeward Bound: The Incredible Journey (1993) [Estados Unidos]

De vuelta a casa (1993) Duwayne Dunham

Mi valoración: 7 de Febrero de 2010

El camino hacia el reencuentro físico y afectivo Es una bella e inocua aventura cómica destinada más a los pequeños que al público adulto. Es una cinta dinámica, la cual entre sus mensajes resalta el valorar positivamente la especial relación cariñosa y amorosa entre dueños y mascotas. La historia se centra en tres animales domésticos: un perro cachorro sumamente impulsivo, un perro adulto sobrio y rebosante de “sabiduría” y una gata con mucho sentido común. Cuando sus dueños deciden irse unas semanas de vacaciones y dejarles en una granja, los simpáticos animalillos se sentirán abandonados y decidirán emprender un peligroso retorno a casa, atravesando una reserva boscosa repleta de peligros. Es una película entretenida y de bajo presupuesto en donde no se usan grandes efectos especiales para hacer que los animales “hablen”, sino que más bien se utilizan ciertos recursos creativos para generar la fantasía (apropiado uso de cámaras para mostrar el cómo ven las mascotas, mucho uso del primer plano para “insertarle” luego los diálogos y las voces correspondientes, y demás estrategias oportunistas como para hacer lo más real posible el tema de la comunicación entre los animales). La aventura que viven los tres personajes principales en su retorno al hogar hará que experimenten distintas sensaciones: miedo, desconfianza, tristeza, hambre, soledad, desesperación, inseguridad, paranoia, riesgo, amenaza, resignación, esperanza, angustia, etc. Así, nuestros tres héroes con intuición y osadía aprenderán mucho de la vida salvaje, y tratarán además de superar innumerables obstáculos mediante el trabajo en equipo, el compañerismo y la solidaridad. “Homeward Bound: The Incredible Journey” es una tierna historia donde el reencuentro entre amos y mascotas mantendrá atenta a la platea infantil, logrando en determinados momentos sensibilizar al público dado el contenido emotivo que acarrean ciertas alternativas narradas.

Serious Moonlight (2009) [Estados Unidos]

Serious Moonlight (pendiente título español) (2009) Cheryl Hines

Mi valoración: 6 de Febrero de 2010

Secuestro conyugal Es una curiosa y extraña comedia romántica sobre los problemas maritales. Curiosa pues es bastante original en sus planteos argumentales, en los cuales una mujer que se entera que será abandonada por su marido decide secuestrarle y retenerle atado al inodoro de la casa, para poder realizar así una “terapia” obligada de pareja charlando sobre las causas de tal decisión. Todo se complica más cuando unos ocasionales ladrones ingresan a la casa a robar y burlarse de la situación conflictiva del matrimonio. Será en esa traumática experiencia que deberán vivir donde los cónyuges reflexionarán sobre los errores cometidos que llevaron a que la relación conyugal no funcione, y será también el momento de ver cuáles son los verdaderos sentimientos que afloran en tiempos de angustia y de pánico. Pero también es un filme extraño, porque no se termina de definir nunca, pues si bien pareciera ser una cinta liviana que pretende la risa fácil del espectador, en otros pasajes se torna un tanto violenta en su dramatismo como para ser una simple comedia romanticona más. Por ello uno como espectador no termina de entender bien qué tipo de propuesta se le presenta. En algo me hizo acordar a “Misery”, en lo de la privación ilegítima de la libertad del hombre que se ama, salvando las distancias obviamente con la estupenda novela del maestro Stephen King. En fin, “Serious Moonlight” no termina de convencer del todo (menos con su artificioso final que quiere aportar un giro sorpresa bastante previsible), aunque tampoco es una opción para descartarla de lleno. Puede que sirva como obra que pinta un retrato –un tanto light- sobre los celos, la infidelidad, el triángulo amoroso, el divorcio, y sobre aquellos problemas más comunes en la relación de pareja.

Avatar (2009) [Estados Unidos]

Avatar (2009) James Cameron

Mi valoración: 6 de Febrero de 2010

La Pocahontas alienígena: sobró CGI, faltó emotividad Demasiada “excitación azulada” con esto de “Avatar” se generó en el mundo entero. Muchísimas personas se pusieron sus gafas para ver supuestamente EL producto fílmico en 3D de todos los tiempos. Los cines se atiborraron ante la expectativa que generaba la nueva de Cameron y las recaudaciones estallaron de tal manera que en poco tiempo ya el mismo director estaba superándose a sí mismo y alcanzando un nuevo récord al posicionar a esta película en el puesto nº 1 de los filmes más taquilleros de todos los tiempos. Ahora bien, la pregunta que corresponde hacerse es si la propuesta es tan superlativa para generar tanto alboroto en el mundillo cinematográfico. Y la respuesta que se encuentra depende de qué perspectiva se la mire. Si la analizamos desde la factura técnica y la presentación visual es un sí categórico. Nadie podrá discutir nada, menos a una cinta de tamaño presupuesto que ha demandado mucho tiempo para realizarla. Es una delicia visual, tiene muchas imágenes y escenas memorables con las que se podría confeccionar una página web muy nutrida de wallpapers para coleccionar. Pero si la miramos desde el punto de vista argumental el filme no resulta ser más que una película normalita y del montón, llena de tópicos mil veces vistos que transforman además a la cinta en un manual de la previsibilidad. El guión nos presenta una historia convencional de despiadado imperialismo, pero trasladado al plano fantasioso, donde es un mundo el que invade al otro. Quizás de esto se pueda destacar la idea un tanto original del cambio de roles que se propone, donde los humanos son los villanos “tecnológicos” y conquistadores que arrasan con los recursos naturales de otro planeta. Es una película que en su mensaje quiere dejar nobles reflexiones a manera de moraleja antiimperialista y ecologista, donde se critica indirectamente la falta de ética de las acciones colonialistas y el avasallamiento de lo autóctono. Pero lamentablemente el argumento es muy común, al que le falta mayor calidad en sus variantes como para ser más llamativo desde lo textual. Las situaciones que se presentan son maniqueas al extremo, por ello a la cinta no se la visiona con demasiada intensidad a pesar del dinamismo y el frenetismo del ritmo narrativo. Lo dicho, “Avatar” es incontestable desde lo técnico y estético. Pero de fondo desarrolla una trillada historia de amor que rompe barreras y una convencional lucha por la aceptación y el logro del sentido de pertenencia a una comunidad extranjera. En síntesis, no es para tanto, "Avatar" es una bola de nieve que se derrite si la analizamos desde su profundidad.

Michael Jackson's This Is It (2009) [Estados Unidos]

This Is It (2009) Kenny Ortega

Mi valoración: 5 de Febrero de 2010

MJ: behind the scenes Este documental nos muestra los ensayos que el “rey del Pop” y su grupo de artistas llevaban a cabo para la preparación de una serie de conciertos que llevarían el nombre de “This is it”. Es una cinta ideal para los fans de MJ, pues podrán ver muchos de los detalles sobre la preparación previa de los shows que se iban a desplegar en el escenario del O2 Arena de Londres: el casting de artistas, las prácticas de las coreografías de baile, las pruebas de sonido, los ensayos de canto, etc. Pero también se intercalan imágenes de videoclips sobre los temas musicales más conocidos del cantante, las mismas tienen una calidad visual impactante y eran el complemento ideal para el espectáculo en vivo. El documental no nos habla de Michael Jackson, sino que es el mismo artista quien habla de sí mismo mostrándose con una destreza física notable aún a su edad, con la creatividad intacta, con un dominio de escena impresionante, y con un talento encomiable para pensar hasta en el más mínimo detalle del show. “Michael Jackson's This Is It” nos muestra a un extraordinario y talentoso artista en acción, a un hombre sumamente comprometido con su trabajo, a un apasionado por la música y la expresión corporal, a un idealista que todo lo hace por amor y que transmite sus ideas a través de letras profundas, y por sobre todo a una persona muy humilde y cordial en el trato hacia los demás. El documental no muestra el ocaso sino el esplendor y el talento de un grande de la música y del baile. Eso sí, como homenaje definitivo al rey del pop no alcanza, pues MJ merece por su trayectoria y su calidad como artista obras mucho más completas y mejor orquestadas.

The End of the Affair (1999) [Reino Unido]

El fin del romance (1999) Neil Jordan

Mi valoración: 5 de Febrero de 2010

Los celos que convierten el amor en odio Un melodrama que nos presenta a un triángulo amoroso en donde los celos consumen el estado anímico de los personajes. Maurice Bendrix (Ralph Fiennes) y Sarah Miles (Julianne Moore) son adúlteros apasionados. Ella está casada con un aburrido funcionario (Stephen Rea), pero se enamora perdidamente de Maurice, un escritor que sigue de cerca la vida de su esposo. A medida que los encuentros son más frecuentes entre los amantes, la relación se torna más subida de tono. Claro que la felicidad no siempre depende sólo de los protagonistas, sino que hay variables imprevistas que hacen que todo se complique mucho más de la cuenta. Es un drama romántico en el que aparecen un amor prohibido, un triángulo amoroso, la infidelidad, la pasión desenfrenada entre dos amantes, el aburrimiento surgido de la fría relación de dos cónyuges, el aprender a amar y a engañar, la desconfianza, y sobre todo los celos que no permiten la felicidad plena. Lo que más me llegó del filme es una de sus moralejas, la cual nos dice que se puede amar más allá del acercamiento físico y del estar juntos, tal como un creyente ama a un Dios al que no puede ver ni tocar. Las actuaciones del trío protagónico son muy convincentes y creíbles, ello contribuye para que la cinta esté bien lograda desde el aspecto interpretativo. Por tanto no hay que dudar que desde este aspecto el filme resulte potable y realmente valorable. Claro que no todo son virtudes, he encontrado a “The End of the Affair” densa en algunos pasajes de su desarrollo, improvisada y poco solvente desde el conflicto religioso expuesto, y un tanto ilógica en algunos giros del guión. A mi criterio es una cinta que no llega a ser del todo emotiva como debería, ni alcanza a hacer explotar toda su carga de sensibilidad intrínseca. No obstante no se puede dejar de reconocer que esta obra propone una interesante mirada a los celos, sentimientos que aquí se exponen de manera tan obsesiva que no permiten a los personajes ser felices ni amar en plenitud.

Ne te retourne pas (2009) [Francia] [Italia]

Ne te retourne pas (2009) Marina De Van

Mi valoración: 4 de Febrero de 2010

Propuesta absorbente, pero mal rematada Un aceptable thriller psicológico que centra su historia en una escritora casada y con dos niños pequeños, la cual comienza a notar que dentro de su hogar todo cambia: la ubicación de algunos muebles, los rostros de sus allegados, la complexión física del cuerpo de su marido, los comportamientos de sus familiares, el color de los ojos, y hasta su propia cara en su fisonomía empieza a mutar. Como sólo ella puede notar esos cambios, lo primero que se nos ocurre pensar con una propuesta inicial de esta índole es si la cabeza de la protagonista anda mal o si algo misterioso efectivamente sucede detrás de todos esos fenómenos paranormales. De esta manera el personaje principal, en medio de ataques de pánico por percibir que la realidad hogareña se altera en forma notoria, emprenderá una desesperada búsqueda de respuestas que le aclaren qué es lo que en realidad sucede. Este filme presenta una atmósfera de inestabilidad mental y de opresión psicológica constantes, donde algo enigmático acontece y no se manifiesta en forma clara. Por ende la cinta exhibe ese clima enrarecido durante todo el metraje, generando la inquietud en el espectador por descubrir el misterio que se esconde detrás de todos los sucesos que ocurren y los cuales sólo son percibidos por la estresada escritora. Sophie Marceau interpreta en principio a la novelista, pero poco a poco su cuerpo irá cambiando y adoptando los rasgos propios de otra mujer, por tanto Monica Bellucci dará vida también al mismo personaje. Para plasmar en pantalla los cambios estéticos en los personajes, la directora francesa propone la utilización de numerosos efectos especiales, los cuales contribuyen a acrecentar el ambiente de suspense que se respira durante el visionado. En fin, “Ne te retourne pas” nos propone una oferta donde la paranoia se hace presente en forma constante. Un hecho oculto se manifiesta a través de acontecimientos sobrenaturales que son experimentados sólo por el personaje principal. Los mismos hacen que el espectador mantenga el interés por descubrir el enigma, pero lamentablemente el filme no logra trascender en intensidad nunca y para colmo de males el desenlace no convence mucho que digamos, ya que el conflicto se resuelve con pocas explicaciones y en forma muy abrupta dejando justo al final un sabor un tanto amargo.